Я впервые увидела Юрия Серикова на спектакле театра ЭКТЕС Нины Герасимовой «Пока она умирала…» и тогда еще не знала, что этот незнакомый мне человек в зрительном зале — композитор, чья музыка уже звучит в исполнении профессиональных музыкантов на международных сценах. А в статье о спектакле, опубликованной в № 134 нашей газеты, я написала: «Сюрпризом для зрителей стало то, что в спектакле впервые была использована музыка современного русского композитора, живущего в Новой Зеландии, — Юрия Серикова. Композитор присутствовал на премьере и был представлен зрителям».
После спектакля состоялось наше знакомство и долгий разговор. Поначалу Юрий произвел впечатление человека сдержанного и немногословного. Но постепенно, по мере того как разговор переходил к темам, которые ему особенно близки, он оказался удивительно открытым и обаятельным собеседником.
Перед встречей я попыталась найти информацию о нем в интернете. Сеть выдала краткую справку: «Юрий Сериков — композитор, работающий в области симфонической, камерной, хоровой и театральной музыки. Его стиль отличается масштабным оркестровым мышлением, эмоциональной выразительностью и ясной драматургической структурой».
О биографии композитора интернет сообщает немного, поэтому, естественно, в нашем разговоре этот вопрос возник .
Юрий рос в дальневосточном городе Находка, куда его семья переехала, когда ему было двенадцать лет. Детство было непростым: родители должны были много работать, и ему пришлось им рано помогать . Но, несмотря на бытовые трудности, музыка в доме звучала постоянно.
Отец Юрия окончил Московский государственный областной педагогический институт имени Н. К. Крупской и был профессиональным аккордеонистом. Аккордеон был и у деда — фронтовика, прошедшего войну и участвовавшего в боях за Будапешт.
Несмотря на скромный семейный достаток, дети учились в музыкальной школе. Музыкальные способности Юрия проявились рано: он выступал на концертах и уже тогда пытался сочинять собственные мелодии.
После школы Юрий окончил мореходное училище и получил диплом судового механика. Девять лет он работал по специальности.
Затем наступили годы больших перемен в России — время предпринимательства, новых возможностей и серьезных испытаний для тех, кто решался заниматься собственным делом. Юрий попробовал себя в бизнесе. Были и успешные проекты, и трудности, знакомые многим предпринимателям того времени, особенно в портовых городах Дальнего Востока.
Со временем возникла мысль о переезде. После нескольких поездок в Новую Зеландию Юрий решил эмигрировать. Первые годы жизни прошли в Крайстчерче. Там он прожил около десяти лет, прежде чем переехать в Окленд. Юрий работал инженером-механиком, в том числе более десяти лет в крупной новозеландской компании Fonterra, а затем основал собственный бизнес.
Музыка, однако, всегда оставалась рядом. Юрий продолжал сочинять, хотя долгое время его произведения звучали лишь в узком кругу друзей.
Переломным моментом стали встречи с музыкантами, чье мастерство и профессиональный уровень определяют современную концертную сцену. В Крайстчерче Юрий был представлен знаменитой музыкальной супружеской паре — скрипачке Наталии Ломейко (Natalia Lomeiko) и альтисту и скрипачу Юрию Жислину (Yuri Zhislin) — во время их краткосрочного концертного визита в город.
Это музыканты высочайшего международного уровня. Наталия Ломейко — лауреат и обладатель золотой медали одного из самых престижных скрипичных конкурсов мира — Premio Paganini в Генуе, а также победитель International Michael Hill Violin Competition. Она выступает на крупнейших концертных площадках мира и является профессором Royal College of Music в Лондоне.
Юрий Жислин — выдающийся скрипач и альтист, активно выступающий на ведущих концертных сценах мира. Его концерты проходили на таких престижных площадках, как Carnegie Hall (New York) и Wigmore Hall (London), а также на других известных сценах Европы и Америки. Он также является профессором Royal College of Music в Лондоне и основателем камерного оркестра Camerata Tchaikovsky, объединяющего ведущих европейских солистов.
Камерный оркестр Camerata Tchaikovsky исполнил произведения Юрия Серикова в :
27 июня 2025 года — прозвучал его Concerto Grosso для флейты и камерного оркестра, а 6 марта 2026 года был исполнен Nobleman для фортепиано и камерного оркестра.
Особое значение в судьбе композитора имели и встречи с другими выдающимися музыкантами, в чьей среде его музыка звучит естественно и органично. Благодаря этому его произведения оказались в одном художественном пространстве с сочинениями признанных мастеров и всё чаще включаются в программы профессиональных исполнителей международного уровня.
Недавно творчеством Юрия заинтересовалась виртуозная итальянская пианистка Марцелла Скарпони (Marcella Scarponi). Она известна не только как музыкант, но и как участница междисциплинарных художественных проектов, объединяющих музыку и живопись. Один из учителей Марцеллы Скарпони в свое время был учеником Белы Бартока (Béla Bartók). В 2024 году Марцелла включила в программу одного из своих концертов фортепианную пьесу Юрия Серикова The Storm.
Еще одна важная встреча и последующее творческое сотрудничество Юрия связаны с известной украинской концертной пианисткой, лауреатом международных конкурсов, живущей в Сингапуре, Ксенией Вохмяниной (Ksenia Vokhmianina), Великолепную пианистическую манеру Ксении Вохмяниной критики часто сравнивают с мастерством Эмиля Гилельса (Emil Gilels) и Святослава Рихтера (Sviatoslav Richter).
Юрий также сотрудничает с известным испанским флейтистом и дирижером Роберто Альваресом (Roberto Alvarez), который уже много лет занимает позицию первой флейты в Singapore Symphony Orchestra.
В Сингапуре Юрий Сериков был представлен публике как композитор: его фортепианное произведение Revelation было отмечено серебряной наградой на World Piano Teachers Association (WPTA) International Piano Competition и прозвучало на гала-концерте конкурса.
В разговоре с Юрием я задала неизбежный вопрос: «Как возникает ваша музыка?» Юрий немного подумал и ответил просто: «Я стараюсь писать музыку, которая наполняет душу, а не только звучит для слуха». Эта короткая формула, пожалуй, лучше всего объясняет его творческий подход. Для него музыка — не просто звуковая конструкция и не демонстрация технического мастерства. Прежде всего это попытка передать внутреннее состояние, эмоциональный образ, который возникает в воображении композитора. Иногда таким толчком становится зрительный образ. Юрий рассказал, что однажды импульсом для музыкальной идеи стала обычная игральная карта: именно глядя на нее, он сочинил музыкальный материал для предполагаемой экранизации романа Бориса Акунина «Любовник смерти».
В конце нашего разговора я попросила Юрия рассказать немного о личном. Особенно запомнился его рассказ о сыне, который изучает юриспруденцию. Вот, например, такая деталь. Рабочее место молодого человека устроено необычно: под столешницей находится выдвижная клавиатура с полной фортепианной раскладкой, а рядом размещены спортивные тренажеры. Такое сочетание музыки, учебы и спорта, как мне показалось, многое говорит о самом сыне и о его семье.
В настоящее время музыка Юрия Серикова звучит в концертных программах, находя своего слушателя. Его имя всё чаще появляется на афишах, а музыка продолжает находить отклик у слушателей. С его творчеством можно познакомиться на его YouTube-канале: https://www.youtube.com/@Yuri.Serikov-composer. На канале представлены некоторые из его произведений разных жанров — от симфонической и камерной музыки до сольных пьес для различных инструментов. Композитор также работает в жанре рок-музыки и пишет музыку для театра.
Сегодня Юрий Сериков живет в Окленде. Его музыка постепенно находит путь к слушателям в разных странах, а круг творческих знакомств и проектов в Новой Зеландии и в мире продолжает расширяться. Марина Печорина, Окленд