Конечно! Сначала своими впечатлениями от спектакля «Шесть с половиной историй об Этом», премьера которого состоялась в Окленде в начале мая, поделюсь я (Римма Шкрабина). А потом «уступлю место» моему соавтору, хотя с ее мнением не во всем согласна.
Было два премьерных показа, на одном из которых я и побывала. Спектакль мне показался необычным во многом. И главная необычность состояла в том, что автор сценария, режиссер и актриса в нем занятая – это один человек! Даша Волга. Киноактриса, с достаточно обширной фильмографией на русском языке, знакома многим и здесь, в Новой Зеландии. Но чтобы и сценарий написать, и спектакль по нему поставить, и сыграть в нем… Это уже было поводом заинтересоваться постановкой и обязательно ее увидеть! Тем более, заняты были в спектакле многие, всем нам известные, русскогворящие любители театра, которые занимаются у Даши Волги в ее студии «Импровизация».
А теперь честно признаюсь: мои ожидания от работы мастера, который «три в одном», и от работы всего коллектива оправдались не полностью. Во-первых, очень жаль, что не пришлось увидеть игру самой Даши – она на том показе, который видела я, не играла, а из зала наблюдала за работой своих студийцев. Состав актеров тоже немного изменился – на втором показе была дана возможность некоторым из них сыграть другие роли по сценарию. И своею ролью Даша тоже поделилась… Во-вторых, мне не все понравилось и в самом сценарии, и в его воплощении на сцене. Но я не буду заниматься критическим анализом того, что меня не устроило в спектакле. Просто дам слово Марине Блум – с ее согласия – моему соавтору.
Марина Блум. Этот спектакль – как очень личный разговор. Без лишнего, без позы. Только правда — разная, смешная, красивая, острая, неловкая, живая. «Шесть с половиной историй об Этом» не просто написан под актёров – сценарий возник из них. Даша Волга создавала пьесу, слыша их голоса в каждом персонаже. Это чувствуется в каждой роли: как будто эти люди и их истории давно жили внутри и просто ждали момента, чтобы быть рассказанными. Именно поэтому спектакль такой цельный, честный и невероятно живой.
Каждый внёс в спектакль что-то своё, настоящее. Особенно хочется выделить нескольких актёров, чья игра глубоко отозвалась во мне и оставила сильное послевкусие.
Юлия Уайт – яркая, свободная, опасно притягательная. Её героиня – любовница, провокатор, соблазнительница. И Юлия играет её с телесной смелостью и поразительной пластикой. Каждое её движение – выверено, музыкально, грациозно. Она будто скользит по сцене, очаровывая не только словами, но и самим присутствием. Смотреть на неё – эстетическое и эмоциональное удовольствие.
Мишель Конен в роли Калины – чистая, наивная, трогательная. В её игре – тёплая искренность, наивность, которую так сложно сыграть, если в тебе её на самом деле нет. Именно такой – светлой и открытой – Мишель и воспринимается в жизни. И потому её героиня вызывает доверие и симпатию с первой сцены. Финальная сцена с Севером (его играли в разные дни Марк Беляк и Михаил Штейнер), скромным, но обаятельным электриком, была особенно трогательной. В ней не было пафоса, но было то самое простое человеческое тепло, которое приходит тихо и остаётся надолго. Так же эмоционально исполнила роль Калины и Елена Моисеева.
Маша Чесноченко и Женя Клубничкин показали историю, знакомую многим: боль предательства, когда один старается удержать, а другой уже давно не с тобой. Их сцены были простыми, но пробирающими до глубины – без надрыва, но с полной честностью. Именно в этой сдержанности и была настоящая драма.
Наталья Валентино – настоящая огненная стихия. Живая, бывалая, с искромётной самоиронией. Её появление каждый раз вызывало смех и ажиотаж в зале. Её энергия заразительна. Она поднимала настроение, обостряла внимание, оживляла пространство одним взглядом. Не боялась показаться вульгарной – так нужно было по роли.
Лена Адайкина и Георгий Петрухин показали как могут в рутине быта могут исчезать когда-то сильные чувства и как все же можно их не потерять…
И, конечно, Даша Волга. Её актёрская работа – на грани между театром и исповедью. Она мастер перевоплощения, но в этом спектакле она словно открывает дверь в версию себя из другой реальности. Её героиня , известная актриса, мать взрослого сына, так узнаваема, что трудно дышать. А знание, что на сцене с ней играет её реальный сын (роль Майка), делает каждый их диалог особенно личным. Очень сильное, смелое, честное исполнение. Добавлю, что на втором показе отлично в этой роли проявила себя Нина Мороз, а Майка органично сыграл Иван Адайкин.
Ольга Полякова и Денис Ельцов в ролях Варвары и Матвея – настоящие купидоны этого спектакля. Им удалось создать лёгкий флирт, граничащий с романтической эротикой. Весело, изящно и с большой тактичностью. Их дуэт добавлял света и улыбки. Роль Варвары на втором показе с некоторой неземной отрешенностью, но с земными чувствами исполняла Ляйсан Сафина.
Эти истории – ироничные, чувственные, откровенные – затрагивают что-то спрятанное в тебе глубоко внутри. А то, что у всех героев в конце счастливый финал, передаёт невероятное жизнелюбие и свет, исходящие от автора.
Спасибо всей команде. Вы создали спектакль, который хочется смотреть, проживать и вспоминать. И еще очень хочется увидеть новые работы коллектива.
