«Русский» театральный сезон 2026 года в Окленде начался в феврале со спектакля ЭКТЕС — Экспериментального театра-студии Нины Герасимовой-Брукс, поставленного по пьесе известного современного драматурга Надежды Птушкиной. Надежда Птушкина — безусловный лидер театрального проката русскоязычном пространстве последних десятилетий. В её багаже более семи десятков пьес. В университетах Америки и Канады читались курсы, посвящённые её драматургии. Пьесы Птушкиной ставятся по всей России и в бывших советских республиках, а также в Европе, США, Израиле и Японии.
Выбор студии ЭКТЕС и её руководителя остановился на одной из самых известных пьес драматурга — «Пока она умирала». Эта пьеса была написана в конце 1990-х годов и почти сразу привлекла внимание театров. Причина этой популярности заключается в «вневременности» темы и редком сочетании драматизма с мягким юмором.
Как сегодня уже принято, по ходу работы над спектаклем Нина Герасимова и администратор ЭКТЕС Аня Блэк знакомили зрителей с его участниками на страницах Facebook. И в одном из первых сообщений будущим зрителям было рассказано, что: «Автор дала нам согласие на использование своей пьесы „Пока она умирала“ с условием,что мы ни в коем случае не будем менять название, а также возраст героев. Но она милостиво разрешила нам добавить к названию „или Рождественские грёзы“, что мы и сделали».
Мы знаем, что Нина очень серьезно относится к драматургическому материалу. Ограничения, наложенные автором, были режиссёром полностью соблюдены. Спектакль шёл в трёх актах с двумя антрактами, что в наши дни встречается нечасто. Но благодаря мастерству постановщика ощущения затянутости
действия не возникало.
Нина умеет удивительно точно находить музыкальное сопровождение для своих
постановок. И в этом спектакле замечательная музыка сопровождала зрителей весь вечер. Она звучала перед спектаклем и в антрактах в фойе, помогая погрузиться в атмосферу сценического действия. Сюрпризом для зрителей стало то, что в спектакле впервые была использована музыка современного русского композитора, живущего в НовойЗеландии, — Юрия Серикова. Композитор присутствовал на премьере и был представлен зрителям.
Краткое содержание пьесы обманчиво скромно: мать тяжело больна, дочь живёт вместе с ней, жертвуя личной жизнью. Роль старой женщины, Софьи Ивановны, убедительно исполняет Ольга Андропова. Ее Софья Ивановна говорит о самых серьёзных вещах — возрасте, одиночестве, смерти — спокойно и буднично, почти вполголоса. Софью Ивановну преследует страх, что после ее ухода из жизни дочь Таня (Аня Блэк) останется совсем одна.
Таня, казалось бы, примирилась со своим положением старой девы, повседневными обязанностями по уходу за матерью, чтением вслух романов Диккенса. За обыденными разговорами, которые ведут мать и дочь, постепенно проступают одиночество Тани, страх потери, ее надежда на любовь и желание быть нужной — даже тогда, когда кажется, что время уже ушло.
Но вдруг раздается стук в дверь, и в эту скромную квартиру, а также в жизнь
героинь по ошибке попадает Игорь (Руслан Никишев) — и все меняется.
Такие скромные поначалу герои оказываются совсем непростыми благодаря игре наших артистов. Таня, в тонком, деликатном исполнении Ани Блэк, оказывается способна на воплощение в жизнь своих фантазий. А как блестяще она побеждает в телефонном «сражении» свою молоденькую соперницу. Скромный бухгалтер Игорь умен и тонко чувствует. Он очень быстро сумел понять сложность отношений матери и дочери и их человеческие достоинства. Руслан отлично справился с этой ролью.
Во втором акте к трио героев добавляется «придуманная» Таней для утешения
матери дочь Дина, острохарактерную роль которой исполняет Елена Хендри. Её героиня — самая «молодая» не только по возрасту, но и по внутренней свободе. Елена в роли Дины благодаря своей легкости, открытости, прямоте добавляет действию динамизма.
В целом актёрский ансамбль работает тонко и сдержанно: реплики произносятся под сурдинку, без акцента на эффект. И именно это «невыпячивание», при всей обыденности ситуации, вызывает узнавание и смех — тихий, доверительный, очень человеческий.
Меня приятно порадовала удивительная Доброта спектакля. Герои проявляют
замечательное сочувствие друг к другу. Казалось бы, разве можно в нашем мире
безоговорочно поверить явно придуманной истории об обретении Таней давно
потерянной дочери? Но Ольга Андропова, представляющая нам свою героиню вполне трезво мыслящей женщиной, убеждает нас: да, эта женщина может отдать свои драгоценности, чтобы помочь любимой дочери справиться с одиночеством.
В программке спектакль назван водевилем. И на самом деле в нем очень много
юмора, тихого, «человеческого», и именно он всех подкупает.
Так, Софья Ивановна, понимая, что уходит, решает срочно устроить счастье
дочери — деловито, по-хозяйски, почти как ремонт или заготовки на зиму. Или герои врут друг другу с самыми добрыми намерениями — и все всё понимают.
Особое очарование спектакля — в том, как именно актёры играют
юмористические ситуации. Здесь нет подчеркнутых шуток, нажима на «смешное», попыток рассмешить зал. Напротив, реплики произносятся между делом, с интонацией повседневного разговора. Скрытая улыбка, выражение лица, точные паузы, чуть сниженный тон и почти неуловимые акценты делают сцену узнаваемой — и вызывают смех. Такое исполнение не давит на эмоции и не требует реакции — и именно поэтому она возникает сама.
При том, что в спектакле всего четыре героя, его создавал большой коллектив.
Мы знаем, как для режиссера Нины Брукс важно музыкальное сопровождение
спектаклей. И в этот раз свой первый пост на Фэйсбук (в своем «дневнике» предстоящего спектакля) она посвятила рассказу о многолетнем сотрудничестве Театра-студии с профессиональным музыкантом Ольгой Хоменко, которая выступает в роли звукооператора. В последней постановке Ольга, конечно, тоже участвовала.
Роль всех своих помощников Нина высоко оценила в этих дневниках (постах на
Фейсбуке): «Грамотные технические специалисты – находка для творческой
гуманитарной команды!”». Эти постоянные участники постановок ЭКТЕС помогли создать и спектакль «Пока она умирала, или Рождественские грёзы»: Александр Титов, Андрей Ломакин, Руслан Камалов, Юлия Ходжсон. А актеры, занятые в спектакле, были еще и создателями костюмов (Ольга Андропова), и декораций (Руслан Никишев).
Особую благодарность все создатели спектакля выражают спонсорам — Юлии Ходжсон за активную помощь и еще одному спонсору, пожелавшему остаться неизвестным.
Спасибо всем участникам спектакля за доставленное удовольствие, за важный
разговор о возможности счастья «в любом возрасте», о лжи во спасение, о хрупкости человеческих связей и о том, как трудно говорить друг другу правду. Ждем новых работ коллектива.
Марина Печорина, Окленд